Breakdance FAQ:::contact:::Считается, что достаточно точно известно время и место появления первых Брейкеров, хотя это было очень давно (тогда еще спички не придумали). А если быть точнее, то все началось в 1969 году, после того, как Джеймс Браун (James Brown) поразил американскую общественность своим супер-хитом "Get on the Good Foot". Исполняя этот хит, он потихонечку приплясывал. Это приплясывание принято считать первыми основополагающими симтомами.

Действие вируса не заставило долго ждать, и чуть позже появились первые Брейкеры. И появились они не в каком-нибудь задрипанном Мухосранске, а в самом, что ни на есть настоящем Нью-Йорке (New-York). Эти люди собирались на 116-й улице Гарлема (Harlem) и устраивали батлы (battle), с целью доказать, что их болезнь прогрессировала круче, чем у других Брейкеров.

Но тот Брейкданс, который существует сейчас, на порядок навороченней того, который был в начале 70-х. Тогда не наблюдались такие симптомы, как windmill, headspin и подобные им выкаблучивания. Зато сейчас, сложность финтифлюшек такова, что излечиться от них практически невозможно, впрочем, как и приобрести.

Постепенно Брейкдансом заболел Южный Бронкс (South Bronx), прославленный офигительным наплевательством на законы и на все остальное. И тут такое началось... Бандюги, приковыляв на стрелку, вместо того, чтобы лупить друг-другу в башню, устраивали перетанцовки. Победитель в этом мини-батле выводил свою банду на первое место. На мой взгляд, этот факт носит сомнительный характер - ну, не додумаются тупорылые кренделя до такого (судя по нашей гопоте), хотя болезнь страшная и могло случиться всякое. И поговаривают, что именно тогда появлись первые объедененные команды брейкеров.

Время шло. И вместе с ним шла вперед Хип-Хоп культура. Причем, не просто шла, а прыгала как угорелая. Тогда то и вылез из своей засады легендарный супер-пупер диджей Африка Бамбата (Afrika Bambaataa). Как взял, как выпустил сингл "Looking For The Perfect Beat", и пошли клочки по закоулочкам. Он всегда так делал. Бывало купит семечек, сядет на завалинку и ну хиты на гармошке наяривть.

Музыкальные критики не стерпели такой наглости со стороны Бамбаты и признали в 1983 "Looking For The Perfect Beat" синглом номер 4 в мире. А что же сам Бамбата? Этот хитрый перец, еще в 1969 году, понял, что противоядия против Брейкданса не придумают. Он начал способствовать заражению Брейкдансом все новых и новых людей. Потом, при его содействии, получил путевку в жизнь батл Зулу Нэйшон (Zulu Nation). А чуть позже Бамбата продвинул команду Zulu Kings, да так продвинул, что Zulu Kings стали чемпионами.

Потом было затишье, которое длилось примерно до 1977-го года...

В 1979 году Брейкдансом заразилась команда Rock Steady Crew (заразилась не без участия хитреца Бамбаты). Ребятишки из этой команды пустили новую волну Брейкданса. Их симптомы вируса проявлялись сложнее и навороченнее чем у предыдущих больных Брейкдансом. У Rock Steady Crew (RSC) впервые была обнаружена группа симптомов - Style. Среди выкрутасов постепенно появлялись такие как - windmill, backspin, headspin, turtle и т.п.

В 1981 году был отснят фильм Wild Style, повествующий о Хип-Хоп культуре. Для демонстрации Брейкданса в этом фильме была приглашена Rock Stedy Crew. С тех пор команду RSC принято считать легендой, и о ней ходит множество небылиц и слухов по сей день...

Брейкданс прогрессировал. Появилось такое мероприятие, как Battle of the Year - ежегодное соревнование среди зараженных Брекдансом людей, собирающихся со всего земного шара. Команда-победитель в этом соревновании считается чемпионом мира.

Потом настало сейчас. И минздрав решил предупредить, что хорошенько подцепив BreakDance излечиться от него невозможно. Так-что берите руки в ноги, или ноги в руки (и то и другое в Брейкдансе случается одинаково часто) и вперед на тренировки - учиться творить чудеса!

Power Moves против Style

Если ты танцуешь больше чем несколько месяцев, тогда ты наверняка вовлечён в дискуссию: какой стиль брейкданса круче- power moves или style/footwork. Дискуссия проходит приблизительно так: Би-бои, которые концентрируются на Power Moves говорят, что то, что они делают, гораздо сложнее чем footwork, а би-бои, которые концентрируются на footwork, говорят, что силовики не могут танцевать и не имеют воображения и индивидуальности, и что они- просто кучка обыкновенных гимнастов. И те, и другие не понимают, что игнорируя противоположный аспект брейкданса, они ограничивают свой потенциал как би-бои. На данный момент существует очень мало би-боев, которые комбинируют лучшее и с того, и с другого стиля.

Style крут тем, что отражает сущность человека как танцора. Он позволяет блеснуть своей личностью, позволяет людям видеть кто ты на самом деле. Этот стиль позволяет создать свой характер, ауру, которая будет выделять тебя среди толпы. Он может сделать тебя известным в кругу брейкданса. Это (должна быть)- истинная оригинальность.

Power moves переносят лимиты человеческого тела на другой уровень. Но они всё равно ограничены законами физики. Это аспект брейкданса, в котором ты имеешь стандартный набор движений, который надо практиковать неделями, месяцами, иногда годами, чтобы довести всё до совершенства. Люди делают ужасные вещи со своими телами, чтобы выучить хотя бы простое движение, или комбинацию. Оригинальность редко идет в ход; би-бои просто учатся от других би-боев и от видео.

Style- изобретательность и самовыражение, power moves - превосходство техники. За всё время существования брейкданса эти стандарты стали своего рода клише. Я видел одни и те же движения на всех шоу, вечеринках, во всех клубах, где я был, лишь с небольшими вариациями. Я видел много индивидуальных стилей, но все они становятся всё меньше и меньше выделяющимися, потому что всё больше и больше людей воспринимают брейкданс как стиль жизни. Большинство би-боев, которых я видел, зажаты своего рода рамками. Они вряд ли знают, что делать: практиковать что-то новое, или оттачивать то, что умеешь.

Но как много би-боев осмелились попробовать что-то абсолютно новое? Предполагал ли кто-нибудь использовать style/footwork, чтобы оттолкнуться от лимитов человеческого тела? Или использовать power moves как средство самовыражения и индивидуальности? Power moves - превосходство, но сколько би-боев превзошли в style-фишках, на совершенствование которых ушли месяца, иногда годы? Style - изобретательность и самовыражение, но как много би-боев использовали power moves как способ самовыражения, и как много би-боев изобрели абсолютно новые движения, из которых некоторые стали частью стандартного репертуара?

Стандартные стили брейкданса подошли вплотную к своему лимиту. Многие труднейшие, казавшиеся раньше невозможными, комбинации сделаны. Самые индивидуальные, шокирующие, заводящие толпу footwork- стили сделаны (и скопированы). Это бывает, потому что люди, только постигающие азы брейкданса учатся наблюдая. Они смотрят на других би-боев в клубах и на вечеринках, просматривают би-бойское видео, затем идут домой и практикуют то, что видели. Большинство таких "наблюдателей" никогда не учили теорию (то есть что значит быть би-боем?).

Мой совет начинающим би-боям: Не делайте всё, что вы видели. Если вы знаете основу, ИЗОБРЕТАЙТЕ. Делайте не то, что вы видели на экране, а то, что вы НЕ видели. Для большинства людей самый тяжёлый процесс - изобретать. Все крутые би-бои не стали бы крутыми, если бы по обезьяньи повторяли чужие фишки (хотя начинали, наверное, именно с этого). Они стали крутыми, когда поняли суть брейкданса и придумали свои уникальные style-комбинации и особые движения, создавая себе имя.

К сожалению большинство крутых би-боев слишком заняты изготовлением рекламирующих себя видео, постановкой разных шоу и. т. д., чтобы продвигать молодое поколение би-боев и би-гёрлов. Если молодые, начинающие би-бои просят научить их движению или технике, они требуют платы. Это очень плохо, потому что большинство из них- пример тех положительных качеств, которые я обсуждал, например комбинируют style и power moves, но они отказываются передать эти качества другим.

Я предчувствую, что в следующем поколении би-боев и би-гёрлов, разделяющая черта между более изобретательными и менее изобретательными танцорами будет становиться всё тоньше и тоньше. Мы увидим потрясающе индивидуальных би-боев, в то время как остальные будут дальше подражать другим, потому что в своё время их не научили придумывать своё. Я планирую предотвратить это, и я надеюсь, что другие влиятельные би-бои сделают то же самое.

Peace.

Брейкинг, другими словами би-боинг, значительно отличается от других видов танца. Можно даже было бы сказать, что это прогрессивное развитие предыдущих форм танца:

В Нью-Йорке в 50-60 гг. был большой наплыв иммигрантов. Жили они в Бронксе, самом бедном районе мегаполиса, где правительство предоставляло жилплощадь эмигрантам. Люди ютились в маленьких конурах и, чтобы выжить, объединяются в группы по рассовым и национальным признакам. Их дети также групируются, но в банды, crews. К середине 70-х разборки между бандами соседских кварталов, убийства, повальное увлечение наркотиками становятся главной проблемой молодежи Бронкса. Именно тогда появляется Kool Herc, выходец из Ямайки. Знакомый с принципом саунд-системы, он начинает внедрять это островное изобретение в число модных увлечений цветной братвы. Новшество получает большую популярность, и молодёжь больше времени проводит уже на танцполах, нежели в темных уголках кварталов. Особенность стиля игры Kool Herc заключалась в следующем: этот DJ никогда не прокручивал мелодию полностью, а только самые ритмичные ее фрагменты (получалось некое прерывание - брейк).

Толчком для би-боинга, который берет начало в Юж. Бронксе (NYC) в начале 70-х гг., это хит Джеймса Брауна "Get on the Good Foot": восхищаясь его энергетическим с акробатическими элементами танцем на сцене люди стали танцевать танец под названием Good Foot. Брейкинг, в начале известный также как Rocking - это прогрессивное развитие танцевального стиля Good Foot. Молодые танцоры выходили на танцпол и "ломали" обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки. Этих ребят стали называть Break-boys, а позже сократили до b-boys.

В первое время своего существования би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes - вращения тогда еще не были введены.

Когда "танцевальные битвы" упрочили свое положение в то время, и брейкинг стал частью хип-хоп культуры ( "боритесь с помощью творчества, а не с помощью оружия"), он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять всевозможные трюки на баттлах. Главной целью на баттлах было побить противника большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный стиль, чтобы противостоять другим командам .

Первая би-бой команда называлась The Nigga Twins, и они были пионерами би-бой движения с такими командами как The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association и т.д.

После некоторых лет развития этого танца в середине 70-х гг. появились люди со значительным опытом в танце. Они считались королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild Lа Rock), Willie Wil, Lil' Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) и это еще далеко не все!

В 80-х гг. в Нью-Йорке появились такие команды как Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и т.д. В то время большое соперничество было между RSC и NYC Breakers, а также между RSC и Dynamic Rockers. Баттлы между этими командами в начале 80-х привлекали средства массовой информации.

В 81-ом шоу RSC было показано ABC в Линкольн Центре.

В 82-ом баттл между RSC и Dynamic Rockers был записан на пленку для документального фильма "Style Wars".

В 83-ем на экранах появился фильм "Flashdance" и видеоклип Malcolm McLarens "Buffalo Gals". RSC сыграли главную роль в обеих продукциях, и стали показываться по всему миру из-за огромного успеха и фильма, и клипа. Для многих брейк стал тогда чем-то новым, чего еще никогда не было раньше, чего еще никто никогда не видел, чем-то, что было действительно зрелищно и захватывающе.

В этом же году выходит фильм "Wild Style", и в поддержку этого фильма состоялось турне, которое было первым интернациональным туром хип хоп культуры - MC, DJ, райтеры и би-бои поехали в Париж и Лондон - и это был первый раз, когда брейкинг увидели "живьем" в Европе.

В 84-ом вышел фильм "Beat Street", в котором также приняли участие знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force ,и на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games более ста би-бой и би-герл показали захватывающее шоу. После этого брейкинг начал усилено распространятся по Европе. Его заметили модные дяди и тёти с большими кошельками, и решили получить на этом деньгу.

С каждым годом брейкинг становился все более популярным и модным, брейкеры стали появляться в коммерческих проектах ( ТВ шоу, реклама, клипы и т.д.), брейкинг как бы становился частью шоу бизнесса.

Но в 87-ом брейкданс вдруг потерял свою значимость для большинства людей и в особенности для средств массовой информации. Только немногие продолжали тренироваться и серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке, а по всему миру. Но именно эти немногие и повлияли на дальнейшее развитие брейкинга, на то, что мы видим сейчас, на то, как нам представляется би-боинг сейчас. А это уже совсем другая история...

Бибоинг - разновидность хип-хопового танца, которая более популярна как брэйкинг. Она состоит из топроков (top_rock), апроков(up_rock), футворков (footwork), закруток (speening moves) и фризов (freeze). Бибоинг как танец произошел из Бронкса, района Нью-Йорка. Само выражение "B-boy" так же как и "B-boying" придумано DJ Kool Herc'ом, который тусовался и заводил на вечерины в Бронксе. "Bboys" - означает "break boys" - что в дословном переводе означает "ломанные парни", но смысловая нагрузка слова подразумевает "ребята, танцующие под ломанные ритмы". Сначала народ занимался только верхним брэйком (uprocks, toprocks), но настоящие bboys должны были уметь ВСЕ, поэтому и придумывалось уйму разных движений в процессе отрабатывания этого "всего" . существуют различные мнения между людбми ,к-рые делают упор на стиль и силу движений. Некоторые концентрируют внимание на силу движений и их комбинацию,другие показывают свой стиль и индивидуальность с помощью footwork'a и фризов. Rock Steady Crew с помощью стиля показывает индивидуальность танцора. Но даже при всей навороченности движений очень тяжело придумать что-то свое индивидуальное. Power Moves не идут с битами если они вращающие движения. Это болиже к акробатическим движениям, чем к танцу. Поэтому Rock Steady Crew использовали footwork-базу как стиль брэйка 1990 года. Брэйкинг самый популярный танец стиля Хип Хоп, он облетел весь мир, в то время как сам Хип Хоп и Хаус прижились лишь в USA и Japan. Посмотрите на историю freeze'ов - они как составляющее брэйка существовали уже в начале 60-х годов, а в 70-х уже были люди, танцующие что называется ранний bboying. Ихний стиль танца был назван "Good Foot" - как одна из записей Джеймса Брауна. Good Foot был первым фристайлным танцем, соеденившим в себе закручивания и прыжки и был началом брэйкинга. Лучший способ описать Good Foot является, согласно Майклу Холману, представить марширующий парад, когда марширующие задерживают ногу на высоте колена перед ударом, а потом резко опу скают ее и одновременно поднимают другую ногу. Пока DJ's находили новые пути расширить брэйкбит на записях, у танцоров было много времени на создавание и изобретание новых движений. Вскоре такие движения как падение и выпрыгивание на ноги под биты стали посредственными и поколению bboy'ев, придумавших эти движения дали кличку "boie-oie-oings". Footworks пришли когда в результате падения брэйкеры поддерживали на руках тело для освобождения ног чтобы делать гимнастические шаги, разнообразные ерзанья и свипы. В Бруклине все это было отработано и названо "Brooklyn Rock", или же просто "Uprock". Когда некоторые ранние движения стали стабильными, начал вырабатываться определенный стиль. Знаменитым первым поколением bboy'ев были "Nigger Twins", "Clark Kent", and "Zulu Kings". Где-то в 1977 брэйкинг утратил свою популярность вместе с черными ребятами и практически умер. Как бы там ни было, брэйкинг вернулся с новым поколением bboy'ев. Это были Пуэрто-Риканские ребята, которые не только подняли брэйк из пепла, но и вознесли его на следующий уровень развития. Они внесли в него много элементов акробатики и гимнастики и сообразили много новых движений. Такие bboys как Crazy Legs из Rock Steady Crew, который был под влиянием Jimmy Lee и Joe Joe, членов сегодняшней команды Rock Steady Crew внесли новые движения, такие как Backspin и Windmill. Хочу заметить, что так же другие bboys - такие как Lil Lep из NY City Breakers непосредственно участвовали в процессе разработки новых движений. Так же такие яркие звезды как Брюс Ли и Кунг-Фу боевики очень здорово повлияли на брэйкинговую культуру. Популярность фильмов о Кунг Фу в середине и к концу 70-х по всему миру, а особенно в NY, очень сильно ударила по стилю "bboying". Очень много примеров рукопашного боя перекочевало в bboying, например, Windmill пришла от Кунг-Фу, с ее помощью боец поднимался с пола. Путем повтора подьемного движения родилось движение Windmill. В 80-х bboying имел самую большую популярность. Впервые представлен и всплыл наружу в массы bboying в фильме "Flashdance" - 1983 год. (Правда, перед Flashdance были уже фильмы с брэйком, но в этом он был более ярко выражен). Даже несмотря на то, что в этом фильме bboying не очень ярко светился - просто отрывки про танцы на улицах, этого было достаточно, чтобы во всем мире народ стал интересоваться стилем брэйкдэнс. После Flashdance появились фильмы "Breakin'", "breaking'2", и "Beat street". "Beat street" сделал большое впечатление, потому что в нем присутствовала сцена танцевального сражения между Rock Steady Crew и NY City Breakers. Bboying стал очень популярным как breakdance во многих ТВ и радио репортажах. Но как только breaking перестали показывать по телевизору, у людей появилась причина подумать, что breaking - это всего лишь кратковременное увлечение. Многие подумали что Breakdance умер, а некоторые bboys перестали им заниматься. ТВ забило на bboying. После 1985 и 86 года bboying снова проявился. Затем возрождение bboying"a случилось в 90-е годы. Не известно, как это случилось, но это случилось не без поддержки настоящих bboy'ев, которые не оставили bboying и поддерживали его весь жестокий период. Но есть версия, что это все заново пошло из Калифорнии, где bboying развил свою популярность в 90-е года. Теперь Высшие Степни мастерства по брэйкингу и годовщины Rock Steady Crew организовываются каждый год, чтобы поддержать BREAKING-культуру в мире и вознести ее на следующий высший уровень.

:: electrick boogie ::

Как всем известно, break-dance делится на верхний и нижний. Поскольку в сети достаточно хорошо освещен нижний брейк, но довольно мало сказано о верхнем, то я решил написать про верхний break-dance, дабы хоть на чуть-чуть восполнить данный пробел. Извините, что без фотографий-примеров!
Лунная походка (Moon Walk)
Лунная походка - одно из самых распространенных движений верхнего брейка. Для визуального представления этого движения, представьте себе скольжения Майкла Джексона . Для выполнения его вам потребуется обувь, в которой может двигаться стопа, например кеды. На мой взгляд, кеды - самый лучший вариант обуви для брейк-данса: они легкие и гибкие. Теперь собственно движение: поставьте свои ноги чуть уже ширины плеч, ~12-14см (друг от друга). Правую ногу выдвините вперед, чтобы носок левой и пятка правой ноги были на одном уровне. Правую ногу поставьте на пятку, а левую - на носок. Большая часть веса тела находится на задней ноге. Теперь двигайте правую ногу вдоль левой (пока носок не будет на уровне пятки левой) постепенно ставя ее на носок, а левая нога плавно ставится с носка на пятку. Таким образом происходит замена ног. Для большей зрелещности совмещайте это движение со всякими волнами руками.

Робот (The Robot)
Стиль робота также очень популярный. Это плавные движения с фиксацией. Когда вы делаете робота, не забывайте, что можно использовать различные предметы. Например, возьмите какой-нибудь напиток и симулируйте, что робот пьет. Фантазируйте! Вот некоторые правила, которые желательно соблюдать, для хорошего робота:

1. От одной позиции к другой передвигайтесь медленно и плавно.
2. Когда вы закончили перемещение в другую позицию, замрите на некоторое время, ~1сек (зафиксируйте позицию).

И для визуализации робота, его движения (не забывайте про правила): встаньте прямо, согните руки в локтях, поверните кисти ладонями вниз, разверните голову на 90 градусов, разверните тело на 90 градусов (голова не двигается), руки вытяните вперед и потом в стороны, опустите руки (сгибая в локтях) и голову одновременно вниз.
Шаги робота делаются так: сгибаете ногу в колене еле-еле, чтобы расстояние от земли до ступни было ~3-4см и одновременно выдвините ногу на пол-стопы вперед, опустите ногу.

Глайд (Glide)
или скольжение. Когда вы его делаете, создается впечатление, что вы хотите идти в одном направлении, а двигаетесь в другом. И так, исходное положение - ноги на ширине плеч, носки стоп смотрят в разные стороны. Привстаем на носки и разворачиваем пятки врозь, при этом поворачиваем левое плечо назад (ноги должны образовать букву "Т", только на расстоянии). Как только "Т" образована, двигаем левую ногу к правой. Не доходя саниметров 5, разворачиваем ступню в другую сторону и двигаем ногу в ту же сторону. В итоге вы должны вернуться в исходную позицию, только в немного повернутом положении. Это сложно представить, поэтому советую посмотреть видео Flyin Steps "In Da Arena" - там есть этот элемент.

Кинг Тат (The King Tut)
Этот стиль основан на подражании рисункам на стенах древнего Египта (граффити млин . Главное правило The King Tut в том, что угол между различными частями тела должен составлять 90 градусов. Я не знаю, где это можно наблюдать, поэтому приведу пример. Руки как при молитве - ладонями вверх. Разворачивайте их в локтях в стороны (получается, что ладони перед вашим лицом тыльной стороной), вытягивайте руки вперед и разворачивайте кисть правой руки вниз (правая рука будет смотрть на вас ладонью). Сводим руки внутрь (из них образуется своеобразный квадрат). Руку сверху поднимаем вверх, а в нижней разгибаем кисть. Поворачиваем кисть от вас (на руке сверху). Нижнюю руку разворачиваем в локте на 90 градусов и делаем ее как верхнюю. Разводим руки в стороны.

Волны (The Waves)
Пускание волн по рукам, ногам и по всему телу. Для хорошего выполнения данной фишки нужна хорошая пластика и гибкость. Выглядеть надо максимально реалистично. Части тела, которыми вы делаете волну НЕ должны напрягаться. Чтобы проверить насколько хорошо получается волна, посмотрите на свою тень, когда вы ее делаете. Похоже или нет? . Разберем несколько волн:

Двумя указательными пальцами . Соедините указательные пальцы, ноктями друг на друга. Сгибаемправый палец, а левый идет вниз и как бы за ним. Теперь правый палец начинает принимать положение левого, а левый отходит назад и принимает положение правого. Здесь все просто.

Волна по телу. Делаем движение головой и плечами, как будто собираемся нырять в воду; прогибаем спину вперед, а голову с плечами отводим назад, привстаем на носки и сгибаем ноги, тем самым колени оказываются впереди. Теперь выгибаем спину назад, чтобы она шла за плечами и головой, при этом встаем полностью на носки и выпремляем ноги. Ставим ноги на пятки, а тело возвращаем в вертикальное положение. Это очень похоже на то, когда вы в бассейне хотите проплыть препятствие. Вытяните руку перед собой и сделайте движение, будто вы хотите положить ее под что-то, а потом высунуть дальше вперед. Такое движение надо сделать телом.
На последок
Есть еще такие движения, которые не нуждаются в подробном объяснении. Все поймут, что это, даже из краткого описания. Таких движений вы сами можете напридумывать и не одно. Поехали! 

Замедленный повтор. Это напоминает, как будто в спортивных передачах показывают повтор какого-то момента. Движения надо делать в таком стиле. Очень часто, западные брейкеры, так делают лунную походку.

Электро-шок. Напоминает тряску человека, когда он получает разряд тока. Можно использовать в начале робота (как будто робот ожил от полученого разряда) или в каких-то определенных моментах танца. Например пародировать сломанного робота: после фиксации каждого движения делать "электро-шок".  i-m_so_happy.gif